Sanva

WORKS

Project

Brand, Space, Object

Embracing the Senses

Project for Sanva

Location: Yoyogi-hachiman, Tokyo

Year: 2026

#interior, #graphic, #fragrance

For the launch of the first flagship store of Sanva, a fragrance brand based in Tokyo, I was responsible for the overall creative direction and design—from refining the brand concept to developing the graphic identity, spatial design, packaging, uniforms, and even the selection of tableware and cutlery for the café.

東京を拠点とするフレグランスブランド〈Sanva〉の1号店立ち上げにあたり、ブランドコンセプトの再構成から、グラフィック、空間、パッケージ、ユニフォームやカフェの食器・カトラリーのセレクトなど、全体のディレクションとデザインを担当させてもらいました。

[Concept]

The project began with a personal memory embedded in the scent of Sanva’s #2.

When Sanva’s founder, Yoshiyama, was a child, he would drive along the coast at dusk in his father’s car. The smell of cigarettes lingered inside, mingling with the sea breeze drifting in through the window. #2: North Marine Drive [*1] was created from these fragmentary memories. After hearing this story, I experienced the scent differently: a landscape and sensation that were not my own began to surface quietly within me.

A memory held by one person can, through scent, be transmitted to another. I came to realise that this capacity of scent to awaken the human imagination—and our creative faculties—should form the point of origin on which Sanva stands.

From there, we established the brand concept around Recollection and Abstraction. Memory is itself abstract, containing ambiguity, gaps, and open space. Scent gives it a quiet sense of form, allowing a landscape unique to each person to emerge once again. The aim is not simply to present a scent, but to create an opportunity for each individual to encounter anew the memories and sensations held within them.

プロジェクトの出発点となったのは、Sanvaのプロダクト〈#2〉の香りに込められた、ひとつの個人的な記憶。

Sanvaのファウンダーである吉山くんが幼い頃、父親の運転する車で海岸線を走った夕暮れ。車内に漂う煙草の匂いと、窓から入り込む潮風。その断片的な記憶をもとに『#2: North Marine Drive』[*1]はつくられた──そんな話を聞いてから香りを嗅いでみると、自分の中にもその時の風景や感覚が静かに立ち上がってくるのを感じた。

誰かのなかに留まっていた記憶が、香りを媒介として、別の人へと伝播していく。人間が持っている想像/創造力を掻き立てる香りの力こそが、Sanvaというブランドが拠って立つべき原点であると気付いた。

そしてブランドコンセプトを、「記憶/Recollection」と「抽象/Abstraction」と据えた。記憶それ自身の、曖昧さや余白を含んだ抽象的な感覚に対して、香りはそこに静かに輪郭を与え、人それぞれの風景を再び立ち上がらせる。目指すのは、香りそのものを提示することではなく、香りを通して、一人ひとりの内側にある記憶や感覚と出会い直すきっかけをつくること。

[Service]

To open up the process through which Sanva’s products are created as scents of recollection, I also proposed the launch of the Sanva Scent Session [*2]—a dialogue-based service that translates each person’s recollections into scent.

Rather than delivering fragrance as a one-way expression, Sanva begins by listening to each person’s memories, transforming them into scents to be shared. Each “scent of recollection” is then archived, where it quietly awakens new landscapes and sensations in those who encounter it, passing recollections from one person to another. This unseen yet beautiful chain of connections is the landscape Sanva seeks to create.

Sanvaのプロダクトが「記憶の香り」として生まれたそのプロセスをひらいていくため、対話を通して一人ひとりの記憶を香りへと翻訳する〈Sanva Scent Session〉[*2]の立ち上げも提案した。

ブランドが香りを一方的に届けるのではなく、人それぞれの記憶に寄り添い、香りとして分かち合う。次々と生まれる「記憶の香り」はアーカイブされ、その香りに触れた誰かのなかで、また新たな風景や感覚を呼び起こし、また記憶は手渡されていく。その見えずとも美しい連鎖そのものが、Sanvaが描く風景である。

[Visual Identity]

The first principle behind the graphic identity was that the brand should never assert itself too strongly.

Rather than imposing a carefully constructed worldview, Sanva seeks to create moments in which people encounter themselves through scent. The graphics, therefore, should support that experience rather than compete with it.

The logotype was designed with a quiet simplicity that allows it to sit naturally within everyday life and architectural space. The intention was that what remains in people’s memory is not the brand itself, but the experience it makes possible.

The symbol mark, however, took much longer to resolve. I felt uneasy about creating a logo [*3] that could become a consumable icon, detached from the values it was meant to represent. At the same time, Sanva needed a subtle symbol of its own.

The starting point was the five senses, with smell as the point of departure. The most archetypal form created by connecting five points is a star. Rather than adopting that completed shape, I opened it outward, allowing space and indeterminacy to enter [*4].

Instead of fixing it as a single graphic, I established a simple rule: each mark is drawn by hand while passing through the same five points. This allows the symbol to exist in countless variations [*5].

Even when following the same rule, each drawing differs according to the body and sensibility of the person making it. In that way, I hoped Sanva itself would remain open—never fixed, but continually reshaped through its encounters with people and through the passage of time.

グラフィックを考えるうえで最初に意識したのは、ブランドが自らを過度に主張しないことだった。

Sanvaはブランドが用意した世界観を刷り込むのではなく、香りをきっかけにした、「自分自身との出会い」を大切にしてもらいたい。だからこそ、グラフィックもその体験を邪魔しない存在でありたい。ロゴタイプ[*3]は生活や空間に自然と馴染むようなシンプルな佇まいで、ブランドではなく、体験そのものが記憶に残ることを目指した。

シンボルマークについては、ゆっくりと時間をかけて、その在り方を考え続けた。ロゴが消費される記号となり、それ自体がひとり歩きしてしまうことに違和感がある一方で、Sanvaを静かに象徴する印は必要だと感じた。

テーマとしたのは、嗅覚を起点とした五感をあらわすこと。5つの点を結んでできる、最も象徴的なかたちは星型だ。その完成された星型を外に開き、余白を招き入れるかたちへと変えた。[*4]

そしてそれを固定的なグラフィックとして仕上げてしまうのではなく、「五つの点を通る」というルールで都度手描きされ、シンボルが無数のバリエーションを持ち得るようにした[*5]。

同じルールで線を描いても、その人の身体性や、時々の感覚によって異なるかたちが生まれる。Sanvaという存在が、固着してしまうことなく、人との関わり、時間との纏わりのなかで、更新され続ける存在であってほしいという願いも込めて。

[Creative Work]

Yusuke Nagai

[Scope]

Brand Concept

Art Direction

Logo Design

Packaging Design

Interior Design

Uniform Design

[Collaborators]

Interior Co-design — Kohei Maehara/BP.

Construction — &S

Furniture Fabrication — Sora to Umi

Lighting Fabrication — Newdays Factory

Textile Dying — waraya

Uniform Fabrication — YMMM

Photograph: Yusuke Nagai

www.sanva.jp↗

[*1]

Sanva #2: North Marine Drive

[*2]

[*3]

Sanva Logo

[*4]

The Form Drawn by Five Dots / The Five Senses

[*5]

A symbol that can take on countless forms.

[Space]

Sanva’s first physical space occupies two floors of a newly built building, just a one-minute walk from Yoyogi-Hachiman and Yoyogi-Kōen stations. Rather than creating a fragrance boutique alone, the vision was to establish a place that also incorporates a café and a gallery. Conceived as a destination where the senses are awakened not only through scent, but also through food, art, and encounters with others, I proposed naming the space the Sanva Refreshment Complex (SRC) [*6], inspired by the idea of Embracing the Senses.

Looking at the architectural drawings while the building was still under construction, the first idea that came to mind was to open the ground-floor café generously to the street. As we have practised at Vacant/Centre, the intention was to blur the boundary between inside and outside, allowing the changing atmosphere of the city to flow naturally into the interior. Given its location along a lively street, I believed it was important to create an environment where openness and comfort coexist, fostering relationships between the space and the people passing by.

To avoid interfering with the colours that fragrance evokes in the imagination, grey was chosen as Sanva’s brand colour. The interior likewise adopts a restrained grey palette, creating a quiet backdrop throughout the space while allowing the raw expression of the building’s exposed concrete structure to remain visible.

Against this restrained palette, a number of elements were introduced to bring continual change to the space: aluminium panels [*7] at the entrance, long curtains [*8] with a calm yet vivid presence, and solid timber furniture [*9]. Suspended from the ceiling, a one-metre-wide FRP light [*10] quietly unsettles the senses as an unexpected object, introducing a subtle feeling of the extraordinary.

Sanva初の店舗が入るのは、代々木八幡・代々木公園駅から徒歩1分の新築ビルの2フロア。ここにフレグランスのストアだけでなく、カフェとギャラリースペースを備える店舗とする計画だった。香りだけではなく、食、アート、人との出会いによる複合的な体験を通じて「五感をひらく/Embracing The Senses」場として、この場所をSanva Refreshment Complex(SRC)と名付けることを提案した。[*6]

まだ建設途中の設計図面を前に、まず考えたのは1階のカフェスペースを、街へ大きく開いていくことだった。Vacant/Centreでも実践した、建物の内外の境界を曖昧にして、外界の変化を室内に招き入れること。人通りの多い道に面した立地だからこそ、開放感と安心感が同居する環境をつくり、街と行き交う人々との関係性をつないでいくことが重要だと考えた。

香りから立ち上がる色彩の連想を妨げないよう、Sanvaのブランドカラーの軸にグレーを据えている。内装もグレートーンを基調として、空間全体を静かな背景として整えながら、建物の構造体であるコンクリートの表情も活かした。

その静かなグレートーンに、日々変化を生む要素として、エントランスのアルミパネル[*7]、落ち着いた鮮やかさのロングカーテン[*8]と、ケヤキの無垢材の什器[*9]を加えた。さらに天井から吊るされた直径1メートルのFRP製照明[*10]が、訪れた人にほんの少しの非日常感を添える。

On the second floor, every core fixture—including the washbasin, display shelves, and central table—was fabricated entirely from FRP [*11]. Glowing softly from within the dimly lit space, these sculptural fixtures create an atmosphere for quietly engaging with scent. Although monumental in scale, they retain a lightness that feels almost suspended rather than imposing.

Standing with quiet dignity along the wall, the sculpture by Yoshihiro Shinjō [*12] introduces another layer to the space. Its rugged surface evokes a primordial human experience: the simultaneous awe and clarity that arise when confronting nature.

Beyond the washi-covered sliding doors [*13] lies the gallery, where generous natural light pours in through large street-facing windows, transforming not only the gallery itself but also the atmosphere of the store throughout the day. Designed as an open framework for exhibitions, events, and future collaborations, it remains a space that can continually evolve, expanding the possibilities of what this place may become.

The countless elements that make up SRC were never intended simply to produce visual effects. Instead, they seek to encourage the innate cross-modal perception through which our senses resonate with one another. From materials and fabrication methods to colour palettes, words, sounds, and the relationships between them, every decision was made with this intention.

There was no rational theory behind these choices. Instead, I returned to the construction site again and again, allowing the project to emerge through imagination and intuition, guided only by my own sense of comfort and surprise. With sincere gratitude to the Sanva team for trusting this intuitive process, to the two members of BP. for tirelessly bringing it into reality, and to everyone who contributed along the way.

2階のストアでは洗面台、商品棚、中央テーブルのすべてをFRPのみで制作した[*11]。薄暗い空間のなかで、内部からやわらかく発光する什器たちは、香りと静かに向き合う場に寄り添う存在として、大きなスケールを持ちながら威圧的でない、浮遊するような感覚を纏っている。

そして壁際に凛と立つ新庄良博による彫刻作品[*12]は、その荒々しい肌理によって、人間の始原的な体験——自然と対峙することへの畏怖と清々しさ——を呼び起こすものとして、空間へ迎え入れた。

和紙を貼り込んだ、スライドドア[*13]の先にはギャラリースペースがつづく。道路側に大きく開かれた窓から豊かな自然光が流れ込み、その光はストア全体の表情までも一変させる。外部企画の展示やイベントなど、多様な活動を受け入れるための余白として、この場所の可能性をさらに押し広げてくれるはず。

SRCを構成する数え切れない要素は、どれも単なる視覚的効果を狙ったわけではない。人間が本来備えているクロスモーダル（五感同士の交感）的な知覚を促すこと。そのために素材やその加工方法、カラーパレット、はたまた言葉や音を一つひとつ積み重ねていった。

そこに合理的な理論はないけれど、施工現場へ何度も足を運び、対話と想像を重ねながら、自分自身の内側に広がる、五感が溶け合う風景を指標に、Sanvaの未来の姿を少しずつかたちにしていった。その直観的な発散を信じてくれたSanvaチーム、その具現化に奔走してくれたBP.のふたり、そして関わってくれた皆さんへ、感謝を込めて。

[*6]

The name also pays homage to The Pacific Refreshment Room, established by the physician Seinosuke Oishi in Wakayama in 1904, and to Total Refreshment Centre, a long-standing hub of London’s jazz scene.

明治時代に和歌山で医師・大石誠之助がオープンした『太平洋食堂 (The Pacific Refreshment Room』と、ロンドンのジャズシーンの拠点となっている　『Total Refreshment Centre』へのオマージュも込めて。

[*7]

The surrounding landscape and light are reflected in the aluminium panels, shimmering like an abstract painting.

アルミパネルの周囲の景色や光が映り込んで、抽象画のように揺らぐ。

[*8]

Dyed by Waraya using cherry tree bark to mark the opening season.

オープンの季節にあわせて、桜の樹皮を使ってWarayaに染めて頂いた。

[*9]

We commissioned Sora to Umi to craft the wooden components of the bespoke benches, stools, and tables. The countless chisel marks have a tactile quality that makes you instinctively want to reach out and touch them.

特注のベンチ、スツール、テーブルの木部分は「空と海」へお願いした。無数ののみ跡には、思わず触れたくなってしまう魅力がある。

[*10]

The translucent, softly diffused quality unique to FRP resonated with the world Sanva seeks to create.

FRP特有の半透明で輪郭の曖昧な質感は、Sanvaが目指す世界観と重なる素材だった。

[*11]

A wall-to-wall handwashing fixture with two taps.

ふたつの水栓を備えた、壁一面の手洗い什器

[*12]

Exhibition

"Bare Trees: Forms Within" Yoshihiro Shinjo

『はだか木の造形』新庄良博

[*13]

Late into the night, we applied the washi by hand. Following our work on Vacant/Centre, sharing the pleasure of making with our own hands once again with Kohei Maehara of BP., co-designer, was one of the most meaningful parts of this project.