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音楽と彫刻、工芸の境界を横断しながら、音を通じて人と環境の新たな関係を探求するアーティスト、クリス・カルマイヤー（Chris Kallmyer）。日本初となる作品展示をVacant/Centreにて開催します。

カルマイヤーは、アメリカ・メリーランド州出身。カリフォルニア芸術大学で音楽を学び、トランペット奏者としての活動を経て、美術館や公共空間での参加型インスタレーション、パフォーマンスなど、領域を横断する実践を重ねてきました。現在はカリフォルニア州ペタルマを拠点に、木材やブロンズなどの素材を用いた、音を奏でるオブジェクトを制作しています。

エリック・サティの「家具の音楽」や吉村弘の「環境音楽」、ジョン・ケージの思想に影響を受けた彼の作品は、音楽を鑑賞の対象としてだけでなく、日常の環境を構成する要素として捉えています。風に揺られて響くウィンドチャイム、訪問者を迎えるドアベル、家族を呼び集める鐘。それらは生活のなかにささやかな儀式を生み出し、普段は意識することのない音や、周囲の世界へと私たちの感覚をひらいていきます。

本展では、新作を含む一連の作品を紹介。音を聴くという行為を通じて、ものと空間、身体と環境の関係を捉え直す場をつくります。

Portrait:©Mikey Armenta for the Panafold

Chris Kallmyer is an artist who explores new relationships between people and their surroundings through sound, working across the boundaries of music, sculpture, and craft. Vacant/Centre presents the first exhibition of his work in Japan.

Born in Maryland, USA, Kallmyer studied music at the California Institute of the Arts. Beginning his career as a trumpet player, he gradually developed an interdisciplinary practice encompassing participatory installations and performances in museums and public spaces. Now based in Petaluma, California, he creates sound-producing objects using materials such as wood and bronze.

Influenced by Erik Satie’s Furniture Music, Hiroshi Yoshimura’s Environmental Music, and the ideas of John Cage, Kallmyer approaches music not simply as something to be listened to, but as an integral part of our everyday surroundings. Wind chimes that resonate in the breeze, doorbells that welcome visitors, and bells that gather family members together—these objects introduce small rituals into daily life, opening our senses to sounds we might otherwise overlook and to the world around us.

This exhibition presents a selection of works, including new pieces, creating a place to reconsider the relationships between objects and space, the body and its environment, through the act of listening.