For the launch of the first flagship store of Sanva, a fragrance brand based in Tokyo, I was responsible for the overall creative direction and design—from refining the brand concept to developing the graphic identity, spatial design, packaging, uniforms, and even the selection of tableware and cutlery for the café.

東京を拠点とするフレグランスブランド〈Sanva〉の1号店立ち上げにあたり、ブランドコンセプトの再構成から、グラフィック、空間、パッケージ、ユニフォームやカフェの食器・カトラリーのセレクトなど、全体のディレクションとデザインを担当させてもらいました。

[Concept]

The project began with a personal memory embedded in the scent of Sanva’s #2.

When Sanva’s founder, Yoshiyama, was a child, he would drive along the coast at dusk in his father’s car. The smell of cigarettes lingered inside, mingling with the sea breeze drifting in through the window. #2: North Marine Drive [*1] was created from these fragmentary memories. After hearing this story, I experienced the scent differently: a landscape and sensation that were not my own began to surface quietly within me.

A memory held by one person can, through scent, be transmitted to another. I came to realise that this capacity of scent to awaken the human imagination—and our creative faculties—should form the point of origin on which Sanva stands.

From there, we established the brand concept around Recollection and Abstraction. Memory is itself abstract, containing ambiguity, gaps, and open space. Scent gives it a quiet sense of form, allowing a landscape unique to each person to emerge once again. The aim is not simply to present a scent, but to create an opportunity for each individual to encounter anew the memories and sensations held within them.

プロジェクトの出発点となったのは、Sanvaのプロダクト〈#2〉の香りに込められた、ひとつの個人的な記憶。

Sanvaのファウンダーである吉山くんが幼い頃、父親の運転する車で海岸線を走った夕暮れ。車内に漂う煙草の匂いと、窓から入り込む潮風。その断片的な記憶をもとに『#2: North Marine Drive』[*1]はつくられた──そんな話を聞いてから香りを嗅いでみると、自分の中にもその時の風景や感覚が静かに立ち上がってくるのを感じた。

誰かのなかに留まっていた記憶が、香りを媒介として、別の人へと伝播していく。人間が持っている想像/創造力を掻き立てる香りの力こそが、Sanvaというブランドが拠って立つべき原点であると気付いた。

そしてブランドコンセプトを、「記憶/Recollection」と「抽象/Abstraction」と据えた。記憶それ自身の、曖昧さや余白を含んだ抽象的な感覚に対して、香りはそこに静かに輪郭を与え、人それぞれの風景を再び立ち上がらせる。目指すのは、香りそのものを提示することではなく、香りを通して、一人ひとりの内側にある記憶や感覚と出会い直すきっかけをつくること。

[Service]

To open up the process through which Sanva’s products are created as scents of recollection, I also proposed the launch of the Sanva Scent Session [*2]—a dialogue-based service that translates each person’s recollections into scent.

Rather than delivering fragrance as a one-way expression, Sanva begins by listening to each person’s memories, transforming them into scents to be shared. Each “scent of recollection” is then archived, where it quietly awakens new landscapes and sensations in those who encounter it, passing recollections from one person to another. This unseen yet beautiful chain of connections is the landscape Sanva seeks to create.

Sanvaのプロダクトが「記憶の香り」として生まれたそのプロセスをひらいていくため、対話を通して一人ひとりの記憶を香りへと翻訳する〈Sanva Scent Session〉[*2]の立ち上げも提案した。

ブランドが香りを一方的に届けるのではなく、人それぞれの記憶に寄り添い、香りとして分かち合う。次々と生まれる「記憶の香り」はアーカイブされ、その香りに触れた誰かのなかで、また新たな風景や感覚を呼び起こし、また記憶は手渡されていく。その見えずとも美しい連鎖そのものが、Sanvaが描く風景である。

[Visual Identity]

The first principle behind the graphic identity was that the brand should never assert itself too strongly.

Rather than imposing a carefully constructed worldview, Sanva seeks to create moments in which people encounter themselves through scent. The graphics, therefore, should support that experience rather than compete with it.

The logotype was designed with a quiet simplicity that allows it to sit naturally within everyday life and architectural space. The intention was that what remains in people’s memory is not the brand itself, but the experience it makes possible.

The symbol mark, however, took much longer to resolve. I felt uneasy about creating a logo [*3] that could become a consumable icon, detached from the values it was meant to represent. At the same time, Sanva needed a subtle symbol of its own.

The starting point was the five senses, with smell as the point of departure. The most archetypal form created by connecting five points is a star. Rather than adopting that completed shape, I opened it outward, allowing space and indeterminacy to enter [*4].

Instead of fixing it as a single graphic, I established a simple rule: each mark is drawn by hand while passing through the same five points. This allows the symbol to exist in countless variations [*5].

Even when following the same rule, each drawing differs according to the body and sensibility of the person making it. In that way, I hoped Sanva itself would remain open—never fixed, but continually reshaped through its encounters with people and through the passage of time.

グラフィックを考えるうえで最初に意識したのは、ブランドが自らを過度に主張しないことだった。

Sanvaはブランドが用意した世界観を刷り込むのではなく、香りをきっかけにした、「自分自身との出会い」を大切にしてもらいたい。だからこそ、グラフィックもその体験を邪魔しない存在でありたい。ロゴタイプ[*3]は生活や空間に自然と馴染むようなシンプルな佇まいで、ブランドではなく、体験そのものが記憶に残ることを目指した。

シンボルマークについては、ゆっくりと時間をかけて、その在り方を考え続けた。ロゴが消費される記号となり、それ自体がひとり歩きしてしまうことに違和感がある一方で、Sanvaを静かに象徴する印は必要だと感じた。

テーマとしたのは、嗅覚を起点とした五感をあらわすこと。5つの点を結んでできる、最も象徴的なかたちは星型だ。その完成された星型を外に開き、余白を招き入れるかたちへと変えた。[*4]

そしてそれを固定的なグラフィックとして仕上げてしまうのではなく、「五つの点を通る」というルールで都度手描きされ、シンボルが無数のバリエーションを持ち得るようにした[*5]。

同じルールで線を描いても、その人の身体性や、時々の感覚によって異なるかたちが生まれる。Sanvaという存在が、固着してしまうことなく、人との関わり、時間との纏わりのなかで、更新され続ける存在であってほしいという願いも込めて。