解対照〈第一部〉(2012.04.01)　アーカイブ#3 「影」

永井祐介（以下、永） 次の写真にいきましょう。こちらも『パイロン』からですね。キーワードに「影」とありますけど、これはさっき話していた、スタンド（幽霊）みたいなもので、自分の影が撮っている感覚ということでもありますね。 佐内さんはとても具体的に撮影した場所や、映り込む影について説明されますよね。先日のトークイベントでもそうでしたが、写真集として発表された後に、しっかりと説明されているのが、佐内さんらしいと感じました。

佐内正史（以下、佐） さっきも話しましたけど、「写真を撮る機能」と「プリントの機能」は違うんです。撮っている時は直感でシャッターを押していて、後でプリントを見返した時に「こういう風に見れるんだな」っていう気づきがある。この写真で言うと、中央に木の影があることに、現場では気づいていませんでした。それは印刷物を見た時に現れる機能ですよね。 俺がこの印刷物を見て思ったのは、この中央の木の影が 、右側は青いのですが、左側は茶色いんです。この影の色が違うところが、すごい綺麗だなと思った。影の色はグラデーションで変化していて、下手側の左の木の影の色も結構変わっていっているんです。

（永） そうですね。

（佐） 最近よく見ていると、影には驚くほどいろんな色があることに気が付いたんだよね。『パイロン』を出してから、そういった写真の綺麗さを発見できたように思って。

（永）一番下のキーワードが「写真っぽい」。今日もすでにお話の中で何度も「写真っぽい」という言葉が出ています。

（佐）言い方がよくわからないから、「写真っぽい」と言ってしまっているんだと思うけど、言葉で説明できないようなことがいっぱいありますよね。先ほどの「影」や「真っ直ぐ捉える」「彩り」「偶然」とか。そういったことが「写真っぽい」ことかなと思うんですよ。 このスポーツセンターの写真は、もう少し下振りにすると、影がぽっと出てくるんだけど、少し上に振って撮ってます。下の影が多すぎると、今の自分の、真っ直ぐな感じとは違うんですよ。 そうすると、こういう青が映ってきて「あ、ここかな」と思って撮る。明らかに「こう撮りたい」と思って撮ってますね。

（永）撮るときに全て決めておいて、焼くときにトリミングはしないんですか。

（佐）しないですね。トリミングすると、センターがずれてきちゃうんだよね。少し雑誌みたいにしようと思ってトリミングすることはあるけど、俺は割と真面目だから、俗っぽいことが苦手なんだと思う。

「隙間」 （永） 佐内さんの写真集『浮浪』はもう入手できない貴重な本ですが、その中の2枚の写真を見開きで配置しています。 キーワードにもある「隙間」が気になる写真ですね。

（佐）これは京都で撮影したんだけど、自分が全然知らない場所を2時間程歩いていると、馴染む瞬間が来るんですよね。最初はなかなか撮れないんだけど、その内に馴染んできて撮れるようになる。大きなカメラを持っていて、構えると通行人に意識されてしまうけど、だんだんと誰も気にしなくなってくる。さっきの「なじむ道」の話にも繋がるけど、そうするとピシピシ来て、撮れ始めるんですよ。電柱と電柱の隙間なんかも見えてくるんです。

（永）この二つは同じ場所ですけど、撮る角度が違います。でもどちらも電柱と電柱の隙間に、車のバックガラスが見えている。撮る時にはっきりと意識してはいないのかもしれないけど、ピシピシ来ている感じなんでしょうね。

（佐） 後から気付くんだけど、その隙間はその時見てるんだと思う。それでここに決めているので。 なんか急に一体感を感じる時があるんですよ。

（永）佐内さんがお好きな麻雀をやっている時も、「俺写真になっちゃうんだよね」っていう話をしてたじゃないですか。集中して疲れてくると、幽体離脱じゃないですけど、自分の幽霊みたいなものが出てきて、ピシピシきちゃうような感覚があるんでしょうね。